Musica

Tornano i Subsonica con il loro undicesimo album, Terre Rare, un lavoro che riporta la band su sonorità più affini al proprio DNA e che farà felici i fan storici. Dopo le derive più pop del disco precedente e alcune scelte soliste di Samuel, questo nuovo capitolo segna un ritorno compatto alle origini, quasi a voler riaffermare l’identità del gruppo.

Anche sul piano dei testi si percepisce una maggiore maturità: i temi sociali tornano centrali, come dimostrano brani come “Straniero” e “Radio Mogadiscio”, che aggiungono profondità a un impianto sonoro già solido. Il risultato è un album più adulto, curato e tecnicamente quasi impeccabile. Rispetto agli esordi, però, si avverte la mancanza di veri inni generazionali: quei pezzi capaci di diventare immediatamente iconici e trascinare il pubblico.

Resta comunque la conferma di una band ancora in grande forma, capace di rimanere rilevante nel panorama italiano. E chissà che dal vivo — li aspettiamo a fine luglio — questi brani non riescano a sprigionare tutta la loro forza.

Olivia Dean – The Art of loving

C’è poco da dire: con The Art of Loving, Olivia Dean conferma tutto ciò che di buono si era intuito agli esordi. La cantautrice londinese, classe ’99, arriva al secondo album con una maturità sorprendente, costruendo un lavoro elegante e personale.

Il disco si muove con naturalezza tra soul, pop e sfumature jazz, senza mai perdere coerenza. È un album che scorre con fluidità, curato nei dettagli e capace di suonare sempre autentico, senza forzature.

Forse manca il singolo da classifica, quello immediatamente virale, ma paradossalmente è proprio questo uno dei suoi punti di forza: The Art of Loving non cerca scorciatoie, preferendo costruire un’identità solida e duratura.

Un lavoro raffinato, che conferma Olivia Dean come una delle voci più interessanti della nuova scena britannica.

Cosmo - La Fonte

Il cantautore torinese Cosmo torna dopo l’ottimo Sulle ali del cavallo bianco con La Fonte, un lavoro che segna fin da subito una netta distanza dalle sonorità più dance del precedente capitolo.

Qui Cosmo cambia pelle ancora una volta: le sue produzioni, come sempre ricercate, rallentano i ritmi per abbracciare uno stile più vicino all’urban pop, proiettato al futuro ma con un approccio diverso — più pacato, meno urgente. Una trasformazione che sembra riflettere anche un momento personale dell’artista, recentemente diventato padre.

Anche i testi seguono questa direzione, risultando più lineari e immediati rispetto al passato, senza però perdere del tutto la cifra autoriale che lo contraddistingue.

Resta il dubbio sull’impatto di un disco così: coerente con il percorso artistico di Cosmo, ma forse destinato a rimanere in una dimensione più raccolta. Come già accaduto ad altri nomi della scena torinese, il rischio è quello di non raggiungere mai un vero successo di massa — anche a fronte di una proposta solida e riconoscibile.

Un album che conferma la coerenza dell’artista, ma che lascia aperta una domanda: quanto spazio c’è oggi per un percorso così indipendente nel panorama italiano?